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The 5 Faces Of Ms. Nicole Kidman
Si algo ha caracterizado la trayectoria en cine de Nikky (como la llaman en casa) Kidman, ex de Cruise y actual de Keith Urban (ni zorra), es la versatilidad a la hora de caracterizarse a las exigencias de los personajes que interpreta. De hecho creo que ella es una de las potenciadoras de la iniciativa “Ponte fea gana un Oscar”.
Y no es que le quiera quitar merito, ni tampoco dárselo, pero tengo que reconocer que la muchacha con su vocecilla y su mirada extra expresiva ha conseguido cautivarme a lo largo de su/mi carrera el la vida cinematográfica.
No voy a nombrarla la mejor actriz de toda era audiovisual, pero si reconozco que su mirada está clavada en mi pared y mi memoria, por los restos de la eternidad. Y por ello, celebrando la semana Kidman en mi casa, hago un pequeño repaso a las 5 peliculas que hicieron que escriba esto aqui y ahora.
5º Los Otros: Podía haber sido una precuela de LOST, pero no, resulto ser la catapulta internacional para Amenábar en América y para Kidman en Europa. Ella reconoció que le favoreció mucho el cansancio que le ocasionó el acabar el rodaje de Moulin Rouge días antes del rodaje en Galicia, pero lo cierto es que nunca me había creído tanto a una actriz en una película de miedo desde que mi querida Ellen Burstyn me hiciera llorar/reír con The Exorcist. Su habilidad para sentir pánico solo con mirar a través de la ventana… me llegó a lo hondo!
4º Las Horas: No, no soy un fan de títulos simples, de hecho suelo detestarlos, pero esta vez la novela de Virginia Wolf, transformada en novela de Michael Cunningham,como pocos han sabido/podido hacer, plasmada al cine de cabo a rabo siendo una de las mejores adaptaciones jamas construidas en cine, con tres grandes actrices del panorama Hollywood/Indie. Al final el resultado fue apoteósico en lo referente a criticas, premios y supongo que en saraos post-premios. Obviamente su masiva caracterización fue proporcionalmente recompensada con riquezas y fama.
3º Dogville: Era casi imposible que la unión entre Lars Von Trier y Kidman no fuera explosivo. De hecho lo fue, hasta el punto de que la australiana dejo colgada la saga del director danes sobre las tierras americanas, pero el sufrimiento del rodaje dio frutos maravillosos. La película casi de culto por su novedosa e impactante puesta en escena, unido a la pobre Grace (Kidman) con su casi insoportable existencia en el pueblo de Dogville la catapultaron al panorama mas indie del cine.
2º Margot At The Wedding: La mas reciente de sus películas y si, aqui está en la lista, y nada menos que en segundo puesto. El porque, muy sencillo. Margot es el alma de la película y la peculiar personalidad del personaje hace que te enamores de el inmediatamente. Pero no te confundas, Margot no es agradable, ni simpática, ni sincera, si me apuras puede que ni sea agradable estéticamente, pero asi es Margot y Nicole ha sabido darle el toque que los personajes de las películas de Noah Baumbach requieren, excentricidad, comicidad y sobre todo mucha cara dura.
1º Moulin Rouge!: Que puedo decir sobre Satine, que no se haya dicho ya, reencarnacion de la sensualidad francesa del año 1900, la revolucion bohemia libertaria arde en las calles y la mayor historia de amor jamas contada se sucede entre la lujura, el dinero, las mentiras y ese inconfundible olor a Baz Luhrmann que inunda todas sus producciones que le dió su primera nominacion al Uncle Oscar. Tuvo que cantar, bailar e interpretar, 3 horas diarias de maquillaje y otras tantas de vestuario, moratones, cortes, tobillos dislocados y costillas rotas. Creo que merecio la pena, por lo menos para los fans.
The Sex and The City: at the Movies!
Tacones afilados, brillo labial cargado de purpurina cristalina, fulares y pamelas por doquier, que tiemblen las 3 damas de honor, que la princesa de Manhattan se casa!!!
La esperadísima y especuladísima puesta en escena de las 4 mujeres mas sexuales y probablemente inteligentes de la televisión americana (hbo, quien sino) un par de años después, al fin llega la respuesta en forma de rollo de 35mm que tantos fans han suplicado.
Tras ver el trailer la verdad que la curiosidad me pica mas, el despliegue económico se nota, y ver a las 4 juntas de nuevo como que me ha hecho recordar que después de ese final tan convencional y con tan poca chispa y cargada de drama pueda que haya un rayo de luz para el largometraje, escrito y dirigido por uno de sus principales escritores y productor de la serie Michael Patrick King en vez de su creador Darren Star, cosa que me ha llamado mucho la atención, teniendo en cuenta que fue este ultimo quien firmó el final de la serie.
Aun así Miranda, Charlotte, Samatha y Carrie (por orden de preferencia personal) siempre llenaran de glamour las pantallas de cine, bueno quizás Kristin Davis no brille mucho en ese engendro de una mente bastante perturbadora llamada The Shaggy Dog, por no comentar la abominación de Kim Cattrall con mi archienemiga Dawn (little sister de Buffy) en Ice Princess.
Lo cierto es que ninguna ha tenido un gran apogeo en su carrera después de la serie, la mismísima SJP dedicada a la comedia romántica jugando a remplazar a Sandra Bullock, le ha salido el tiro por la culata, que aunque han sido éxitos de taquilla, lo cual cada día me asusta mas, al final han sido bodrios al mas puro estilo americano como La Familia Stone o Esta, que ni si quiera recuerdo su titulo en español. Mi favorita la dejo para el final, pues a pesar de tener algún que otro titulo mas que olvidarle como Little Manhattan, al menos ha sido un poco mas productiva en otros ámbitos y estuvo estupenda en la un poco coñazo Warm Springs, junto con Kenneth Branagh reconvertidos en los Roosevelt, ni mas ni menos.
El estreno el 30 de Mayo en USA (espero que poco despues via p2p) =)
Despedida Glamurosa!
Evan Almighty vs. Steve Carell
Es que este hombre esta de moda y no es para menos, ganador del Globo de Oro por The Office y tras un par de papeles en películas entretenidas “Virgen a los 40″ y en la película independiente del 2006 Little Miss Sunshine, Steve Carell estrena Evan Almighty (la 2º parte de ComoDios “Bruce Almighty”) aun sin titulo español.
En esta ocasión Dios (Morgan Freeman) le encomienda la tarea de reunir una pareja de cada anima para una nueva Arca a Evan (Steve Carell), ademas le acompaña su mujer (Lauren Graham) y dos hijos. También aparece como Congresista, John Goodman recuperándose de sus altibajos en el cine.
La película que tiene pinta de ser una típica comedia simplona como lo fue su antecesora, esta vez el casting la hace mucho mas interesante. Carell entra en un proceso de transformación desde el comienzo hasta el final, su hilarante comportamiento, su inimitable forma de imitar y su particular forma de moverse le hacen divertido sin mucho esfuerzo. Por el lado femenino interpretado por Lauren Graham es sin duda un acierto, estoy seguro de que juntos serán cachondísimos. Ella esta cada vez mas presente en papelitos secundarios de muchas películas.
Y con motivo del estreno de la película en USA el 22 Junio, el portal de comedia de Universal y la NBC, DotComedy ha creado esta web donde cada día hasta el estreno de la misma se irán incluyendo vídeos de apariciones de Carell en el mundo del cine y la televisión, desde grandes momentos de su serie, The Office a participaciones en programas como SNL (Saturday Night Live) o en el Show de Conan O’Brian.
Reservoir Cats
La mezcla entre Los Simpsons y Youtube puede ser una fuente inagotable de vídeos, pero de la unión de Tarantino con la familia amarilla solo podría decir… Stuck in the middle with you…
Almeria En Corto VI
Este año se celebra la 6º edición de un festival muy verde aun, pero con momentos de originalidad, el Festival Internacional de Almería en Corto.
Y ha coincidido que trabajo en una radio y me encargo de realizar un seguimiento del festival cada día para un programa que se emite a diario donde mantenemos informada a los espectadores sobre lo acontecido en el festivalito.
No tengo el tiempo que necesito para comentar todo lo que ya he visto y sobre todo hablar del macizorro de Alex O’Doherty (Camera Café) que presentó la gala de apertura… A grandes rasgos Faye Dunaway estará para recoger un galardón por su participación en películas rodadas en Almería (ya se dan premios porque si… y si no a ver si esa se acuerda aun de cuando rodó esas películas en particular) y la verdad que los cortos en proyección, algunos son de lo mas cuidados y profesionales.
Aquí os dejo el que mas me ha gustado hasta ahora, se llama Music For One Apartment And Six Drummers y esta dirigido por dos amigos y socios de la productora Kostr-Film, donde crean, fusionan y recrean todo tipo de arte audiovisual.
Q & Fi – Quentin Tarantino+Fiona Apple – Iconoclasts
Desde luego esta unión no la hubiese ni imaginado de no ser por el Sundance Channel, del Festival de Sundance donde uno de sus programas Iconoclasts, se dedica a juntar a gente del gremio del arte para contrastar opiniones, sentimientos, proyectos e ideas.
Esta serie de programas, en su2º temporada terminada hace poco, los invitados fueron Fiona y Quentin, ya se conocían brevemente del pasado, ella era novia de un amigo de el y cuando se conocieron ella creía que el era un joven estudiante de imagen, cuando ya había ganado la concha de plata en Cannes.
Todo el capitulo, encontrado en youtube (sin subs, sorry) nos muestran su reencuentro en Austin, Texas, donde rodaba junto a Robert Rodriguez, Grindhouse y ella daba un intenso concierto.
Intercambian recuerdos, hablan sobre la amistad y lo falso que es la fama, las luchas por conseguir ser ellos mismos en un mercado donde solo se valora la productividad… y también nos enteramos de algunas curiosidades, como que Tarantino, no daría su vida por Jackie Brown y por el resto de sus peliculas si o de como la Apple compone su música al piano.
También nos deban ver un poco de los decorados de la película, con un pequeño encuentro con Rodriguez incluido o como Fiona realiza un ensayo para el concierto de esa noche. Al final nos obsequian con un espectáculo de una bandada de murciélagos, muy bonito para presenciar.
Ella a veces tiene cara de no saber de que narices habla Q. Y a veces yo la entiendo, pero así es el.
Parte II
Parte III
Parte IV
Parte V
No se puede tener cara de Bob Dylan siempre…
Cuando el papel protagonista le volvió de vuelta a Sienna Miller tras rechazarlo Katie Holmes por recomendación de su marido desde luego vio el cielo abierto. Por que en la poca carrera que lleva esta chica, este puede que haya sido su mejor interpretación, pero no por ello quiero decir que sea una brillantisíma demostración de talento.
Factory Girl habla de la vida la Girl mas importante en la vida Andy Warhol, Edie Sedgwick una californiana que huye de su familia a New York y donde la suerte hace que encuentre a Andy y empiecen lo que es una etapa muy importante en la vida artística de Andy, sobre todo en su parte cinematográfica (que yo me pregunto… ¿donde estará todo lo que grabó ese hombre?).
El caso que la película tiene pretensiones muy claras desde el primer momento, el director de fotografía Michael Grady, hace un trabajo muy bueno, intentando fundí la idea de dos vistas, la artística y la “real” de la vida de Edie siempre observado de cerca por el “demasiado correcto” George Hickenlooper El guión hace pequeños saltos a lo largo de la vida de la protagonista, deja entrever su amorío con un Bob Dylan de lo mas raro, primero es demasiado rubio y demasiado cachas, a Hayden Christensen no le sienta bien ni el sombrero y Ray-Ban negras ni la espada láser… o soy solo yo quien no le ve el talento a este chico?
Guy Pierce, quien interpreta del retraído, calmado y observador Andy, donde su poder se extiende por toda la Factoria y todos los que le rodean le lavan hasta los calzoncillos si hace falta, para seguir estando a su lado.
Quedándose en un intento de ser original, algunas flojas interpretaciones y con aparición incluida en la trama de los Velvet Underground, muy buena música, algo de sexo y drogas en la noche bohemia neoyorquina.
We´re Going To see at The Wizard…
La primera película, que inicio la andadura en las nuevas tecnologías de antaño. Con una fusión de la imagen del blanco y negro al color.
Con una música concebida por Herbert Stothart, que es totalmente inolvidable. Dirigida por Victor Fleming y guionizada por: Noël Langley, Florence Ryerson y Edgar Alan Wolfe.
Basada en el libro de la escritora L. Frank Baum, editado en 1900, tuvo tal éxito que se publicaron hasta otras 10 historias sobre el temido mago cumple-deseos.
La joven y prometedora Judy Garland, se iniciaba en con esta película musical, que conquisto al publico en general y que no obtuvo el reconocimiento deseado por la productora Warner Brothers en los Oscars de ese año, ya que compitió con la grandiosa y extensa, Lo que el viento se llevó.
Es imposible olvidar el momento en el que se ve todo en color cuando aterrizan con su casa sobre el cuerpo de la vieja bruja del este?
Una historia que esta llena de imaginación, de positividad e incluso de aventura.
El espantapájaros era mi personaje favorito porque quería un cerebro, el pobre iluso… como si le sirviera de algo.
El hombre de hojalata, buscando un corazón para sentir las cosas buenas del mundo.
Y el pobre león, rey de la jungla en busca de valor y coraje. Todo un despliegue que para entonces fue considerada la película más cara de entonces. Ahora convertida en un clásico infantil en una edición en dvd original y digna de la película con su “portada sonora”.
De necesaria visión para nuestros hermanos, hijos o niños en general, como para adultos y así
probaremos que hay algo mas que las películas Disney para enseñar a las próximas generaciones que la magia, la fantasía, el humor y la vida, pueden ser en color y B/N.
My Life Without me
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¿Qué harías si solo te quedaran 3 meses de vida y no se lo dijeras a nadie?
Con esta premisa, una de las mejores películas avalada por crítica y público comenzó su aventura en 2002. Una poco conocida Isabel Coixet, iba un día por una calle y encontró en una librería un libro “Pretending the bed is a raft”, un conjunto de historias cortas, donde se encontraba la historia de la joven Ann, una mujer sin aspiraciones, limpiando por las noches en la universidad a la que nunca iría para estudiar, una mujer casada con dos hijas que viven en un remolque en el patio trasero de su madre.
La tragedia se le avecina con la noticia de su próxima muerte, pero ella toma la opción de callarlo y empezar a disfrutar la vida que se le ha negado tantas veces, empezando por su lista de “Things to do before I die”.
La historia es tratada desde un punto de vista casi poético, melancólico. Coixet traza una historia entre la vida y la muerte en una mujer que nunca tuvo una oportunidad.
Las personajes de la peluquera psicodélica y algo atontada interpretada por Maria De Medeiros, o la madre de Ann caracterizada por la cantante de Blondie, Deborah Harry, totalmente enternecedora.
No puedo olvidar a Mark Ruffalo, entrando en la vida de Ann, en la ya famosa escena de la lavandería.
La música instrumental de Alfonso de Vilallonga, que llega hasta los huesos, y con la colaboración del grupo Chop Suey y Alpha con Gino Paoli y Amara Portuondo.
Como aprender de esta película: haz tu lista de cosas antes de morir y cúmplelas antes de que algún día te llegue la noticia de tu muerte, entonces habrás tenido Una vida que cuenta Contigo.
Aquí dejo un pequeño monologo de la protagonista Ann en el comienzo de la pelicula:
Nunca pensaste que estarías así, nunca te viste, como lo
dirías… como…, como esas personas que disfrutan
mirando la luna, que se pasan horas mirando las olas o
los atardeceres o, o el viento en los sauces, supongo que
sabes de que clase de personas hablo, a lo mejor no. Pero
resulta que te gusta estar así, pelándote de frío, notando
como el agua traspasa tu chaqueta, te llega a la piel.
Y el olor. Y el tacto de la tierra que se ablanda. Y el sonido
del agua chocando contra las hojas. Todas las cosas de las
que hablan los libros que no has leído.
Esta eres tú, quien iba a pensarlo. Tú.
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